ARTISTA
INVESTIGADORA
Y CURADORA
Investigación‑creación entre archivos análogos, luz y memoria cultural.
ExplorarInvestigación‑creación
Arte, ciencia y tecnología. Archivos análogos, low‑tech y high‑tech al servicio de la memoria y el patrimonio.
Leer biografíaCuraduría
Curadora aprendiz en el Festival de Cine Experimental de Bogotá y en Festival Fotosíntesis 2025, Parque Explora.
Ver curaduríaSuspiria
Vestirse es un acto de ficción — moda lenta, realidad aumentada y estética psicodélica hecha en Medellín.
Conocer Suspiria“Aprecio un cambio de estado, de ánimo, de forma, de piel y de estructura que atestigüe siempre una presencia de luz”
Alannath Ocampo Molina
Artista visual, investigadora y curadora en formación en arte, ciencia y tecnología.
Artista visual e investigadora con formación en artes plásticas y comunicación transmedia. Su práctica se sitúa en la confluencia entre arte, ciencia, tecnología y memoria cultural, desarrollando procesos de investigación‑creación que vinculan territorios, archivos sensibles, pedagogías experimentales y estéticas contemporáneas.
Ha participado en proyectos interdisciplinares centrados en la construcción de memoria, el patrimonio cultural y los ecosistemas creativos, integrando tecnologías low‑tech y high‑tech en la producción de obras audiovisuales, instalaciones, arte medial y narrativas críticas.
Su trabajo ha sido presentado en espacios como el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Antioquia, el Festival Internacional de la Imagen, ISEA Internacional, Plataforma Bogotá, Cine Autopsia, Salón Voltaje, Festival MEF (Argentina), y otras plataformas dedicadas al arte contemporáneo y las tecnologías emergentes.
Actualmente se encuentra en proceso de formación curatorial, desempeñando un rol activo como curadora aprendiz en el Festival de Cine de Bogotá y en Festival Fotosíntesis 2025, organizado por Parque Explora — una plataforma de creación e investigación sobre arte, medioambiente y tecnologías vivas. Fue invitada a participar en dos versiones del laboratorio internacional KOnic thtr, con sede en Barcelona, enfocado en arte, cuerpo y tecnologías interactivas.
Mi práctica artística parte de una fascinación profunda por la luz, tanto como fenómeno físico como metáfora de transformación.
Me interesa su capacidad de incidir sobre distintos materiales y revelar nuevas formas de ver, de percibir y de sentir. Trabajo con soportes sensibles: archivos audiovisuales y medios análogos, que se convierten en superficies donde la luz actúa como pigmento, alterando el espacio, el cuerpo y la imagen.
A través de una aproximación experimental y procesual, exploro el contacto directo entre imagen, materia y tecnología. El error, la transparencia, la repetición y la huella son elementos que utilizo para construir narrativas visuales que se transforman en tiempo real. Mi obra se desarrolla en fotografía y video, en formatos como videoarte, videoinstalación, performance, live cinema y video performance, integrando herramientas low‑tech (proyectores opacos, acetatos, películas Super 8) y high‑tech (realidad aumentada, proyección digital), siempre en diálogo con el cuerpo y el entorno.
Investigo la intersección entre arte, ciencia y tecnología, incorporando también una perspectiva vinculada al bioarte y sus prácticas relacionadas. Me interesa cómo los procesos biológicos, orgánicos y tecnológicos pueden integrarse al arte para repensar la relación entre naturaleza, cuerpo y percepción, e invitar a la reflexión crítica sobre el mundo visible y sus límites.
Me interesa especialmente la divulgación científica a través del arte, no como una traducción literal, sino como una forma poética y visual de abrir el conocimiento a nuevas audiencias. En este sentido, la memoria, el archivo y el patrimonio aparecen como construcciones vivas que se activan desde la experiencia estética y corporal.
Concibo el cuerpo como territorio sensible y canal de conocimiento. El acto creativo, para mí, es una forma de acercamiento a lo místico, lo ancestral y lo desconocido, desde una mirada crítica pero profundamente intuitiva.
No busco representar: busco activar. Hacer de cada obra una presencia viva, en constante transformación.
Formación curatorial en marcha
Rol activo como curadora aprendiz en dos plataformas dedicadas al cine experimental y a la investigación en arte, medioambiente y tecnologías vivas.
Bog.EXP.Film.Fest
Festival de Cine Experimental de Bogotá, en el marco de Cine Autopsia.
Festival Fotosíntesis 2025
Plataforma de creación e investigación sobre arte, medioambiente y tecnologías vivas.
Obra propia
Vestirse es un acto de ficción.
Suspiria es un universo artístico que habita entre lo tangible y lo onírico. Nace de la experimentación plástica y fotográfica, inspirada en la estética hipnótica del videoarte y el cine de los años 70. Cada colección de imágenes y prendas de vestir psicodélicas es una extensión de esta atmósfera: envolvente, nostálgica y profundamente sensorial.
Con una filosofía amigable con el medio ambiente, Suspiria adopta el modelo de slow fashion, apostando por procesos de sublimación artesanal que integran realidad aumentada. Las prendas no solo se visten, se habitan; se convierten en portales visuales que despiertan los sentidos y provocan un estado de contemplación — una especie de suspiro visual que se expande sobre el cuerpo.
Más que una marca, Suspiria es una experiencia de investigación‑creación con raíces en Medellín, que entrelaza arte, ciencia y tecnología para construir narrativas visuales que desafían lo normativo y abrazan lo universal.
Disruptiva
Subvierte las estructuras tradicionales del arte y la moda, proponiendo nuevas formas de mirar y vestir el cuerpo.
Universal
Sus expresiones son para todos y para nadie en particular; trascienden límites geográficos, culturales y temporales.
No binaria
No responde a géneros, sino a sensibilidades. Su estética fluye entre lo femenino y lo masculino, sin pertenecer a ninguno.
Las prendas de Suspiria combinan arte, diseño y tecnología: siluetas suaves, versátiles y cómodas, pensadas para una expresión libre de género. Las colecciones incluyen piezas translúcidas y sin estructura rígida — bodys elásticos, camisones amplios, pareos multiuso y tops transformables — con estampados creados a partir de transparencias, radiografías, proyectores de 8mm y acetatos que capturan la luz y la convierten en imagen. Algunas piezas activan contenido audiovisual mediante realidad aumentada desde un dispositivo móvil.
Suspiria también se expande al universo de la imagen fija a través de cuadros artísticos: piezas únicas impresas en tela, papel fotográfico y materiales alternativos, muchas veces acompañadas de elementos digitales activables mediante realidad aumentada — extensiones del cuerpo que funcionan también como ventanas a otros planos.
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A lo largo de los distintos proyectos en los que ha participado, Alannath Ocampo ha desarrollado creaciones visuales que emergen de un diálogo constante entre la experimentación análoga y los procesos digitales. Su práctica parte del trabajo manual con materiales sensibles al calor: pinturas sometidas a altas temperaturas, soportes maleables que se funden o deforman, y distintas resinas con las que construye pequeños dioramas y composiciones escultóricas.
Estas piezas, nacidas de una investigación matérica intensa, son procesadas después a través de múltiples interfaces digitales. En ese tránsito, Alannath las anima, altera, fragmenta o proyecta, abriendo paso a nuevos lenguajes visuales en formatos como el videoarte, la proyección en vivo (live visuals) y la mezcla de imágenes en tiempo real — una tensión constante entre lo físico y lo virtual, lo orgánico y lo sintético.
El videoarte ha sido un eje fundamental en su práctica: un medio para acercarse al arte desde múltiples perspectivas, en diálogo con distintos campos del conocimiento. Ha colaborado con artistas como Verónica Valencia y con diversos colectivos de la ciudad, tanto en proyectos por encargo como en la visualización de obras de otros creadores.
Mujer máquina
Video‑arte, video experimental y video‑performance.
Sinfonía de la Luz
Obra compuesta por cinco piezas visuales en las que la luz toma diferentes formas y sensaciones. Técnica: video‑arte, video experimental, texturas analógicas.
Trabajo en colectivo
SIITNE
2015 — 2018Semillero de Investigación en Imagen Técnica y Narrativas Experimentales, adscrito al Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Como grupo de experimentación audiovisual establece relaciones entre la fotografía y el cine, usando tecnologías artesanales (low‑tech) y procesos digitales (high‑tech), abordados desde la imagen técnica y el lenguaje audiovisual, alrededor del archivo fotográfico y el patrimonio material e inmaterial.
siitnelive.wordpress.comPatrimonio creativo
2018 — 2025Grupo interdisciplinar de profesionales dedicados a la gestión creativa del patrimonio cultural material e inmaterial de Colombia. Diseñan programas y proyectos orientados a la promoción, activación y difusión del patrimonio, a través de estrategias didácticas, participativas y comunitarias, incorporando tecnologías transmedia y de realidad virtual integradas en ecosistemas de relacionamiento social.
patrimoniocreativo.wixsite.comUniversos Infinitos
2018 — 2020Laboratorio audiovisual conformado por un colectivo de artistas sonoros y visuales de Medellín, formado en 2018 tras coincidir en el Taller Público de Experimentación del Exploratorio, unidad adscrita al Parque Explora. Investigó y desarrolló experiencias artísticas inmersivas en vivo — performance audiovisual, live cinema, video mapping, telemática y teleperformance — abordando las relaciones entre cuerpo y máquina, la física cuántica, la evolución de la humanidad, la divulgación científica, la obsolescencia programada y el reciclaje electrónico. El proyecto finalizó en 2020, dejando como legado una serie de creaciones experimentales que conectaron arte, ciencia y tecnología desde una mirada crítica e inmersiva.
Trayectoria destacada
- 2020
Maratón de Proyectos Artísticos del Museo de Arte Moderno de Medellín · Lowtech Online — Only From Nowhere and Everywhere · Voltaje, Salón de Arte y Tecnología · Vartex 08 · Muestra Intermediaciones.
- 2019
Presentaciones en el Centro Cultural de Moravia y en el programa Medellín en Escena.
- 2018
Proyecto ganador de la Convocatoria de Creación de Presupuesto Participativo · Participación en el Festival de Cine Experimental Cine Autopsia · Residencia artística en el Exploratorio del Parque Explora.
Obras
Del cuásar al posthumano
Experiencia audiovisual y de videodanza que mezcla material en tiempo real sobre un traje diseñado para video‑mapping. Cuestiona la tecnología contemporánea recurriendo al reciclaje electrónico, trazando una metáfora entre el origen de los cuásares y la evolución de la humanidad. Autores: Juan Felipe Tangarife Osorio, Carol Ximena Tuberquia Gallo, Roxana Orozco, Alannath Ocampo y Carolina Naranjo.
Átomos de luz
Videoarte que experimenta la dispersión de la luz al pasar de un medio a otro, generando juegos ópticos con animaciones digitales y analógicas. Inspirada en imágenes del telescopio Hubble, con sonido compuesto a partir de grabaciones de máquinas obsoletas y fuentes de poder.
Universos Infinitos
Performance audiovisual que utiliza material de archivo de la NASA y texturas analógicas para abordar el universo y los cuásares, inspirada en Cosmos de Carl Sagan y la teoría del espacio‑tiempo de Stephen Hawking.
Aluvia
Proyecto en desarrollo — contenido próximamente.
Hablemos de un
proyecto en común.
Medellín, Colombia — disponible para curaduría, colaboraciones y proyectos de investigación‑creación.